金锋机械牌子的制砂机的简单介绍

（人物名片）

金锋青金锋机械牌子的制砂机，“拙烧”主理人。浙江温州人金锋机械牌子的制砂机，生于1981年，自幼习画，爱茶嗜茶。从事视觉传达设计二十余年，其作品有着极为鲜明的设计风格。其制作的茶壶、茶入、茶则等中国茶器，极富创意与个性，通过独特的视觉表达出极高的灵魂和审美思想。

一半烟火，一半清欢

我们发现，金锋青的生活非常简单纯粹。他说，喝茶、会友、设计、制陶、阅读、跑步、陪伴家人，这是日常主旋律。“柴米油盐酱醋茶”，一半烟火，一半清欢，基本可以完整地诠释金锋青的生活。

他闲暇之时，就是喝茶会友，以及翻阅资料。各时代的人文历史资料，这些都是他作为视觉传达设计师必备的“细胞储备”。不断地汲取，以及日积月累，这些知识储备常常能够讯速转化为他的创作灵感。

艺术来源于生活，又高于生活，除了设计及制陶，金锋青工作之余的习惯依然还是喝茶。这种时候，茶已经不是独立的存在，而是思想碰撞产生更多智慧的火花。

比如，和来自不同领域但同样好茶的朋友们，对不同行业的文化差异进行交流与互动，其中的思维碰撞，都能带来不一样的惊喜……这些“思想者”火花，都是点亮其创作灵感的智慧与光明。

“我很多作品的诞生，和平日里我的生活是密不可分的，阅读、喝茶、设计、会友，都会融合在我的陶瓷作品中。”金锋青坦承，这是他偏爱做茶器具的缘由之一。

埏埴系列

在采访中，金锋青向我们介绍了其创立“拙烧”的初衷。他说，就是想“不拘泥于形式，进行自由自在的创作”，直到“做出爱不释手的作品”。

的确，金锋青创作的作品，很多都是他生活状态的反映。在制陶创作时，金锋青不断地与自己对话，挖掘内心深处蓄积的“光明力量”，将自己在日常生活中的一些意象元素，通过设计进行具象化，同时不断探索新的制陶工艺，从细处着眼，尝试着重新组合，直到融汇出一件件爱不释手的作品，最终形成自己独特的风格。

“我希望能通过自己的努力去真正传承中国茶文化，进而打通中国陶瓷艺术古与今，艺术与生活之间的通道。”金锋青说，这会是个任重道远的过程，但他会坚持下去……以自己特有的视角、思维方式、美学思想和对茶文化的喜爱及理解，融入到中国茶器创作中，为中国茶器注入新的活力和生命。

青铜器系列

自由创作，破壁而出

从视觉传达到陶艺创作，金锋青并没有特别去规划。但一路走来，陶艺作品从“归宝、瓜果系列、埏埴系列、铁器系列”到现在的“印纹陶系列、以砂代漆系列”，每一步都是自由探索与创新表达……

制陶路上，金锋青的起点已经落下，也给我们带来了许多惊喜，但终点在哪里，他自己也不知道。他说，会继续探索下去——包括一年前就已经开始构思，现阶段已实验近半年多的“印纹陶”系列和“以砂代漆”系列作品，将正式面向藏家。

创作的过程，往往是流动的。通过关注立体、真实、可触摸的日子。脑海中愈发有了更多想要通过实物器具来呈现的思考。在金锋青看来，这才是真正意义上自由自在的创作表达。在金锋青看来，制陶和设计一样，都是不断演化的过程。

创新与实验，还通常意味着要面对失败，有些问题往往是我们所始料未及的。但对于金锋青来说，有失败，有收获，那都是常态。“成功的作品，都是用时间和精力累积起来的。唯有以淡然之心坦然地接受和面对，享受过程，去发现问题，解决问题，做好当下，这一切的过程，才显得生动并有意义。”在金锋青聊到这些的时候，自由、开放、深远、无限……这类概念开始在作为采访者本人我的心里“破壁而出”，这是在一个微小层面上，呈现出来的只可意会的感动。

大明壶

印纹陶系列

古为今用，焕发新生

创作者的思路自心中诞生，再转变成持续外化的光与暗，就像时空的涨落与波动，充满着潜藏的力量。整个采访，让我们颇为关注的是金锋青新近创作的印纹陶系列。金锋青说，他早在一年前就开始构思这个系列作品，通过历经半年多的反复实验和完善，终于得以完美呈现。

提梁壶

据资料记载，印纹陶始见于我国南方新石器时代晚期，器物表面拍印有方格纹、漩涡纹等纹饰，江西山背文化跑马岭遗址、福建昙石山文化下层及广东石峡文化下层均有发现。商代晚期至春秋时期，印纹陶繁荣发展，数量空前增长，纹饰种类繁多，大多为浮雕式阳纹，生动鲜明有立体感。

但区别于古代印纹陶的厚胎低温大器，金锋青制作的印纹陶器多为薄胎高温茶器。它们呈现出来的艺术效果也是相似的，只是制作方式略有不同。“印纹陶起源于新石器时代晚期，一直延续至汉代，印纹陶并非那么的土里土气，他是集造型设计与图文设计于一体的朴拙美器。”我们看到，由金锋青制作出来的印纹系列茶器，深受茶友喜爱，置于茶席之上，既沉着又雅致，形成其独树一帜的风格。

印纹陶茶入

归宝

“在进行这些茶器创作时，我都先构思，再进行制作呈现，如果说构思前我是‘苦思冥想’，那么制作过程就是‘老僧入定’。我制器是在博采古今的基础上进行再设计、再融合，这个过程也是与古人进行心灵交流，从而融会贯通的过程。”

金锋青创作的茶器，之所以与众不同，不仅是古为今用艺术延续的张力，也在于他创作的每件茶器，都有其自己的灵魂。他的每一件茶器，从前期构思，小到草图勾勒，泥片烧制工艺实验，再到泥塑，以至最后的烧制，每一步他都亲力亲为，甚至带着与之对话的方式加以创造。

提梁壶

温柔沉淀，适可而止

美到适可而止是金锋青的创作理念。“每件陶艺作品都是独一无二的。”他认为，美并不是遗世独立的，只要在合适的环境与氛围之中，美的呈现无处不在。这种对美的全面理解，让金锋青在艺术创作的道路上走的越来越宽广。

此外，在陶艺创作中，金锋青自始至终保持敬畏的态度。他不仅善于在生活中发现或者找到他感兴趣的美的事物，更乐于在陶艺设计上主动创新，融入新的文化内涵，然后通过最佳技艺将其创意设计完美呈现，这是他艺术灵感的动力源泉，也是他创作风格能自成一体，不断创作出独树一帜的茶器的原因。

回望从前，无论是他之前创作的“归宝”，还是如今创造的“印纹陶”，都是他创作主张与艺术风格的完美印证。这些作品，既蕴含深刻的文化内涵，又有着独特的创意设计和制陶技艺的呈现，是古与今的对话，是传承，也是创新。

以砂代漆（茶则）

纵观当下，中国饮茶文化蔚然成风，茶器的审美亦更加多元并形成新的茶道精神之味。金锋青认为，中国茶道文化的复兴对陶瓷艺术有着非常大的助推作用。他说，中国当下的茶器日用审美已经进入了高速发展的最佳时期，这离不开优秀茶人与茶道媒体对茶道和茶器审美的宣传普及。

“水为茶之母、器为茶之父。”对于爱茶之人来说，饮茶时选择何种器具，自是影响着从入口到回味的所感所悟。爱茶者，不仅关注茶的品质，对茶器也会有自己的喜好。茶与器，只有搭配得宜，才能相得益彰。而回到茶器创作的话题，金锋青表示，要创作出令人爱不释手、称心如意、相得益彰的茶器，离不开对中国茶文化的深度理解。

从容（提梁壶）

宋代理学家朱熹有云：“适可而止；无贪心也。”作为纯粹的制器用壶好茶之人，金锋靑将自己深沉的热爱和精巧的设计倾注于茶器作品之中，赋予其作品沉淀之美、温柔之美、生命之美。自然有大美而不言。金锋青的作品，之所以能让每一个玩家一见倾心，爱不释手，正是因为这其中蕴含的大美，恰似生命的力量在流动，看似沉静，却动人心魄……

来源：茶道传媒