包含定安县立轴制砂机的词条

画事君说

浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货

多年前定安县立轴制砂机，我有一次在拍场上看到一幅王铎的作品，感觉整件作品都在发光。

这不是一种比喻，是真的在发光，因为那件作品书写的材质，是明代板绫。

绫和纸绢都不一样，绫是一种斜纹织法的织物，也是比较昂贵的织物，形容古代有钱人，就说他们穿的是绫罗绸缎，绫是排在第一位的，是一种真丝的织物。

现在纺织技术这么发达，但也织不出来这种斜纹的光滑的泛着光泽的织物，如果经过时间的包浆，会看上去像玉一样。

晚明时期，大家兴起用板绫来写书法的风气，但是，由于这种材质比较昂贵，也不是一般的人用的起的，比如王铎这种位高权重的人，可以用得起，再比如张瑞图，可能到中晚期当官以后才用得起。而且有一个规律，绫本上书写的书法质量都是较好的，因为材昂贵，都得好好写，不能糊涂乱抹啊。

这种玉板一样的光泽只有在保存上好的绫本作品中才能看得到，我们来看一下这件保存于日本的晚年张瑞图作品，日本人最会保存东西，而他们又最为推崇晚明书法，所以这幅作品的品相很好，混合着一些时间产生的包浆，绫子表面更是散发出一种迷人的光泽。

再看细节，这是一种斜纹织出来的织物，细看像人字纹。这种织物现在也不知为何，据说竟然复原不了。

所以最开始，我就发现一个规律，比如王铎，凡是使用这种材质，有这种光泽感的书法作品，必定是好作品，这一招在拍场上屡试不爽，两幅作品只要凑上去一看作品质地好坏，连字都不用看，立刻就能判断出价格高低，基本都能对。

所以，这种桑蚕丝织就的绫，成为精品书画的一种辅助证明手段。这不仅在晚明五家身上应验，更在一个近代大家身上应验，那就是吴昌硕。

吴昌硕

日本人为啥喜欢绫本？

吴昌硕的作品和人物故事不用再多说，已经说了八百遍了，但今天要说的，似乎是一个大家都还没发现的地方定安县立轴制砂机：在近现代大家中，只有吴昌硕使用绫本作画书写为最多。

别人也不是没有，但是没有他那么多。

这还要从吴昌硕的最大粉丝群，日本人说起。但是在说日本人之前，先说一下丝绸的老祖宗，中国人。

虽然，距今8500年前黄河中下游地区的中国人，已经有能力使用蚕丝纤维制作丝织品了。绫、罗、绸、缎、绢也经常往身上招呼，但用真丝织物来作画，却不是一直风靡的事情。

当然，最早在纸没有发现的时候，人们还是要使用丝织物来写写画画的。最早可以追溯到商周。

1949年2月出土于湖南长沙郊外陈家大山战国楚墓的《人物龙凤帛画》和1973年在长沙子弹库一号墓出土的战国帛画《人物御龙图》，是迄今为止发现年代最早的帛画作品实物。帛，就是丝织品的总称。

《人物龙凤帛画》 《人物御龙图》

但是中国古画在纸还未被造出或质量很好时，用的多是绢。绢是一种横竖经纬的平织物，织的密的绢画画也是很好的，只是比纸更易氧化，所以人们后来还是更多选择用“纸寿千年”的纸。

《中国画学全史》称：“古画本多用绢，宋以后兼用纸，明人又继以绫。”。明代人用的绫，就是我刚开始给大家看的那种材质。

绫本和绢虽然都是丝织物，但是绢本的光泽感远远不如绫本，而且绫经过炼熟炼制，与绢和纸比较不易变色，适合长久保存，再加上在墨色的表现力上更胜一筹，受到皇家和上层士大夫的青睐。

上海博物馆藏的绫本作品，我们就可以看出明清之际，绫都是王公贵族，以及大画家才能用得起的。比如明代葛征奇绫本《水阁听泉图轴》、明代陈淳绫本《双清图》、明代沈周绫本《祝寿图》、上海博物馆藏清代王原祁绫本《仿子久山水图》等。

陈淳绫本《双清图》

所以绫本作为绘画媒介，价值高出纸本数倍，自古被认为是昂贵的画材。

这些优点，尤其是高级的光泽感，让日本人非常喜欢。这也和他们的生活环境有关。

首先是房屋结构。去过二条城的同学会发现，日本的榻榻米房间单面采光，纵深又深，外面还有走廊，其实采光是很差的。

其次是榻榻米的这种习俗，导致房屋的分隔和收纳很成问题，所以为了遮挡，必然要有屏风。而日本几乎清一色使用纸本金地屏风，在重要的社交场合，如香道会、琴会，茶会等处，屏风制作更是极尽奢华，绘手多为大名家。

那向来喜欢简朴枯寂之美的日本人却喜欢金屏风，则和采光以及室内风格有关系，日本作家谷崎润一郎说：“金色的屏风会捕捉到远处的光线，反射出静谧的苍茫金翳。”

说白了就是屋子里太暗了，太空了，所以需要一点亮眼的颜色来调和。

绫本书画散发出的柔和、高贵光泽，恰与日本人的审美意趣和装饰风格相契合。再加上明代晚期的书法，多为壮美风格的大字，更是适合去平衡昏暗枯寂的室内环境，使得作品成为一个引人注目的焦点。所以日本人收藏的晚明书法是数量不小，且质量很高的。目前拍场上相当一部分晚明书法譬如王铎的高价拍品，都来自于日本。

但中国人选择绫本，则有更深的用意，更多是偏重在书写性能上。也是晚明大家以徐渭、王铎、黄道周、倪元璐、傅山、張瑞图为代表的“明清调”，开启了以绫本作书作画的风气，因为质优的绫子更能体现笔墨的精髓。

这确实不是神乎其神，也不是故意，绫本的书法，因为吸水性不如纸本那么强，但又没有绢本那么熟，所以一是更显墨色，二是更能体现出表达的细节，三是和墨色的光泽相辅相成，共同形成一个宝孕光含的艺术品整体。

王潜刚先生称王铎：“书纸不如书绫绢，书绫绢不如书薄绸，墨彩极妙，盖愈难用墨愈经意也”。董其昌为追求笔精墨妙专门定制用于书画的绫子，人称“董绫”。

所以两下里综合，在近代以来，这股“明清调”风格在日本掀起收藏热潮，日人多以收藏晚明五家为荣。

那么，自然这种对绫本的偏好，就影响到了下一个在日本火起来的艺术家——吴昌硕。

吴昌硕

日本人为啥喜欢缶翁画绫本？

二十世纪初，吴昌硕篆刻、书画作品的艺术造诣和成就被日本人士发现和受到追捧，吴昌硕的大写意线条与花鸟画的丰富性，恰好与之前的所说的，日本人的审美需要一脉相承。再加上他的经纪人王震和日本人很熟，介绍他与日本人交往，影响更大。

缶翁在上海，常去日本人白石六三郎开设的日式园林六三园。吴昌硕诗存中留有不少与六三园相关的篇章，如《白石招饮六三园遇大风雨》、《六三园和笙伯》、《大谷是空招饮六三园》等。王一亭还不时在六三园为吴昌硕举办篆刻、书画作品展览、编印画册，同时接受日方的订单。

王一亭（左）与吴昌硕。图/中国西泠网

除了国内的据点，还有日本本土的据点——高岛屋。

高岛屋1831年创立于京都，2007年营业收入仍位居全日本百货公司之首。

这家百货公司的特别之处是成立有美术部——高岛屋美术部，这与高岛屋创始人饭田家族有关，该家族在近代日本关西财界掀起中国书画收藏风潮时，通过罗振玉等人收藏了不少中国名家书画作品，是热衷于中国艺术品收藏的大家族。

1922年，高岛屋美术馆为吴昌硕举办首次个人展览，轰动日本艺术和收藏界，获得巨大成功。此后日本实业家、政界要员和文化名人，前来求购缶翁作品的摩肩接踵、络绎不绝，高岛屋成为日本接收吴昌硕订单的重要据点。

吴昌硕、王一亭于六三园

彼时，吴昌硕在日本声名雀起，长尾甲在《缶翁墨戏》序中写道：“……我邦人游彼土者，必以一见先生为荣，获其书画断简零墨，争相矜夸……”时人形容来自日本的订单“如漫天飞雪”。

据不完全统计，输入日本的吴昌硕作品有数千幅之巨。这些日本粉丝，其中定有收藏过晚明五家的收藏世家。因此，在定制之际，有人就提出，可不可以用绫本作画？当然，有的连绫本子都是日本人提供。吴昌硕的后人还说，在文革抄家时，抄出一大卷作画用的白绫。

绫本最能展現缶翁笔墨功力同时又符合日本人审美习惯，更是被东瀛藏家奉为至宝，趋之若鹜。因此当时生产出来就外销了，反而在中国地区留存不多。

除屏风外，日本几乎每家每户都建有“画龛”，高度、宽度正好适合悬挂四尺条幅，这也是在日本的吴昌硕绫本书画多为四尺条幅的原因。

随着今天，我们的世界越来越小，越来越平，日本人的收藏在百年之后再一次浮现出来，我们才发现，原来吴昌硕还留存了这样一大批堪称完美的绫本绘画！

缶翁绫本作画，为何多为精品？

可能由于材质贵重，所定之人也必然是付了重金，地位显赫之人，吴昌硕的绫本作品，都相当用心，也相当精彩。我们来看几件例子：

吴昌硕（1844-1927）丁巳年作《嫣紅图》

设色绫本立轴

137.5×42cm

说明：老缶题识中的“秦王庙”，应是中国茶文化的圣地，小秦王庙。

来源：高岛屋。

鉴赏者简介：

长尾雨山（1864-1942）字子生，号石隐、雨山，日本赞歧高松人。工书法。前来中国与吴昌硕相识，与河井荃庐一起成为西泠印社早期社员，常以诗书与缶翁来往。

收藏者简介：

高岛屋 全名株式会社高岛屋（たかしまや、TakashimayaCompany，Limited），是一间大型日本百货公司连锁店。中国书画收藏大家饭田新七于1829年创立，沿革至今，现今已扩店全日本，在世界各国都市如台北市士林区及新加坡也都有海外分公司。总店设于日本大阪府大阪市中央区南海难波站内。

先来看吴昌硕的《嫣红图》，这件作品长尾雨山题签、广濑寿太郎题跋。

长尾雨山是日本明治时期的汉学家、书法家、画家、篆刻家，也是吴昌硕的好友。

画面清丽可爱，并且因为绫本不易晕染的特性，吴昌硕在用颜色上做了改变，利用色阶的变化营造出画面颜色的变化，很是了不起。

这幅画中几树茶花石鼓气息盎然灵动，茶花枝节勾勒趁笔势而直爽铺笔而下，果然坚毅。

在用笔用墨上，浓淡墨交替，枝柯的穿插交错之间，满是苍劲之感，水墨氤氲，清新隽永。更有一枝满是繁花的枝头往下而去，此处尤其用笔辛辣、苍虬，茶花，枝叶，都在尽情展现茶树生机勃发。

鹤寿千秋

尺寸 135cm×40cm

立轴 绫本

这件白鹤的墨色发散可以说是很精彩了！

吴昌硕此幅《鹤寿千秋》所画双鹤一鹤颔首，一鹤俯首，很富有情趣。

这件《鹤寿千秋》，是笔墨技法和材质结合的典范：首先绫本不像宣纸那样氤氲吸水，绫的材质下，笔的触感还是很涩的。但是同时因为不吸水，所以反而可以大胆地用水。在这件《鹤寿千秋》中，可以看到吴昌硕在画鹤的时候勾勒鹤颈的时候用很淡的墨，在画鹤翅的时候水墨层次很丰富，是饱含水分的笔才能画出来的效果。

其次，绫本身就有花纹和固有色，这点对双鹤的刻画又是有裨益的。在传统文化中，鹤是沾仙气的神鸟，像南极仙翁、瑶池仙子这类的神仙都是和鹤有千丝万缕的联系。所以，画鹤不能像画凡鸟那样一笔一笔勾勒填彩，而是用这种大写意的方法。

再有，吴昌硕空间布局很厉害，留白和落款的位置都是仔细考虑过的，没有勾勒背景，却能给大家想象的空间。

云想衣裳花想容

尺寸157cm×41cm

立轴 绫本

进而我们再来看这件《云想衣裳花想容》，也是吴昌硕的扛鼎之作。

绫本不吸水的特性，使得吴昌硕的线条更加更苍劲、老辣，因为没有漫漶的墨色，所以线条骨力更胜，更加劲挺。

在色彩上，这件《云想衣裳花想容》就更加艺高人胆大。整幅作品用色非常富丽浓烈，在色相上，明度和纯度都很高。相比之前的国画家都比较喜欢淡雅一路风格的画风来画花鸟，吴昌硕想表达的更加热烈。他用极其热烈的红，然后也规避开了相应的补色关系。用墨色把叶子的颜色压下去，成为吴昌硕独创的“红花墨叶”画法的显现。

整幅作品沉稳而不浑浊，充分体现了“绫宜渲染”的特征。

出版：《吴昌硕全集·绘画卷二》P117，上海书画出版社，2017年

款识：1. 昨见白阳山人画帧，笔意高爽有味，约略放之，未得其神。婢学夫人之诮难免矣。昌硕。

2. 甲寅元宵，跛僧自吴下来，扯饮桃源隐扶醉归。乘兴作此，尚无忘态也。缶又书。

钤印：吴昌石（朱） 吴俊之印（白） 八十开一（朱）

当然，很多吴昌硕的绫本绘画也有出版过，这件《元宵清供图》也是如此。这幅作品在2017年上海书画出版社《吴昌硕全集·绘画卷二》收录出版。

清供题材是绘画中的一个题材，不管是文人绘画还是宫廷绘画都广有留存。清供画最早为香花蔬果，后来渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供案头赏玩的文物雅品。

吴昌硕也很喜欢画清供画，他几乎每年都会作很多幅清供图。这件《元宵清供图》所画莲蓬、莲花、枇杷、花瓶、兰草和花卉，取意清幽。在造境上物象都偏于颀长，是吴昌硕习惯的画法。

接下来这件《红蔷薇映绿芭蕉》则是吴昌硕红花墨叶画法的典型。并且藉由材质绫所产生的诸多变化，也是和宣纸有较大不同的。

在色阶上，有像右下角一样极其浓重的墨叶，和中等色度的花、叶，以及极淡墨色的芭蕉和枝蔓。在构图上，也是延续了吴昌硕擅长的对角构图。

整幅画看下来扑面而来的气势撼人心弦，是一件有气魄的吴氏画作。

吴昌硕绫本的画作和书法已经很少见了，吴昌硕的书画对屏那就更是少见。

左右上款人都是司城先生，可以知晓这一对书画对屏是1914年（甲寅）送给友人的作品。老辣纵横，生机盎然。

藤蔓蔓延的样子和诗屏中书法笔力的对照可以看到吴昌硕书画之间相互影响互相促进的痕迹：吴昌硕书法中有绘画的结字和谋篇布局，绘画中有书法带来的强劲笔力。

吴昌硕的画中很受书法的影响，金石气很足，所以在用篆籀笔法写枝干的时候，腾挪遒劲，很有力量感。

这件《诸香》采用c字形构图，桂花从右侧而出又转向右侧，枝干的遒劲感淋漓，花叶的点法也是笔笔送到。

再来看这件《墨竹》，款识中说是拟杜甫诗意。这件作品的难得之处在于所画竹叶都自左向右，画出来风的感觉。

风在生活中都很难捕捉，而更多的需要借助人的感受和自然物在风下的摆动和变化。绘画作为一种二维艺术更是较难描述，但这幅《墨竹》以竹叶摆动来隐喻风的朝向，独具匠心，且富有情趣。

于是我们再看到这件《兰石图》时，就已然了解到吴昌硕对绘画材质的把控很强。

这幅作品画面清丽，在构图上依旧采取了常用的对角构图，兰石的布置使得画面有动感。两行长款补缺填位，画面更完整。兰花的欣欣尚荣和吴昌硕画石的石分三面相映成趣，十分耐看。

出版：《缶墨东游 - 吴昌硕生诞一七〇周年纪念展》，东京中央拍卖编，全日本华人印社、海上印·象协力，童衍方特别顾问，三圭社发行，2014年5月1 日，页32-33，图版9

出展：《缶墨东游 - 吴昌硕诞辰一七〇周年纪念展》，国际古玩展·东京中央拍卖主办，会场：香港会议展览中心，会期：2014年。

款识：①拟王忘庵笔意，聋道士谓其白阳点墨。癸丑夏仲七十翁吴昌硕。钤印：吴俊之印（白）、苦铁近况（白）[参见上海博物馆编《中国书画家印鉴款识·吴昌硕》 印35、54，页417]

②梅耐寒，菊可餐，岁朝清供，相与盘桓，天爵闲人平眼看。写毕又题。苦铁。钤印：俊卿大利（白）[参见上海博物馆编《中国书画家印鉴款识·吴昌硕》 印50，页417]

题签：吴昌硕梅菊之图

盒盖外题：先师吴缶庐道士梅菊图。

盒盖内题：昭龢十九年（1944）五月日。某道人审定鉴。

传吴昌硕于三十岁后学画，直至四十余岁方肯以画示人，然其于绘画之成就却是倍为世人所推崇，影响力更是远涉重洋，在东瀛一隅尝被誉为清代最后一位绘画大师，现代第一位巨匠。

吴昌硕跨越了两种社会形态，把中国绘画艺术带入了一个新的时代。他的花卉上溯沈周、陈淳、徐渭至八大、石涛、金农、李鱓、李方膺诸家，近则受赵之谦、任颐的影响，融各家之长，并以书入画，创雄健烂漫之独特画风。

这幅七十岁所作梅菊图，画面布局匠心独运，枝干处一显其石鼓篆书之功底，花叶浓墨兼施，层次丰富，兼具变化而不显杂乱，无不体现其“奔放处不离法度，精微处亦见气魄”之过人艺术表现力。梅菊为缶翁常倾心乐写之题材，其笔下所写梅菊全然独出机杼，自有一番疏旷豁达，纵情气骨之气象。

1913年（癸丑）正值民国二年，那时西泠印社成立，吴昌硕受众人推介出任社长。是年梅兰芳来会与他相识，也是在这一年他与王一亭结为至交。王在上海商界、金融界极力推介吴氏之书画金石艺术，至此吴昌硕名声大振，艺术影响力在这一年再次进入一个新的阶段。

吴昌硕绫本书画首次大集结！

绫本的美，大家一直都知道，但是对于绫本的集中研究，却未曾有人注意过。

浙江陶氏文化艺术有限公司董事长，浙江四大家（吴昌硕，黄宾虹，潘天寿，陆俨少）书画集主编陶小明先生，是我的好朋友，买吴昌硕买了三十多年，尤其爱买竹，自称“专业买竹三十年，从来未赚一分钱”，可以说是吴昌硕的骨灰粉。

他在长期研究、收藏吴昌硕书法、绘画等艺术成就的过程中，首先发现无论从历史上到当代编辑各类众多的吴昌硕的画集中，绘本材质都没有标注。

左起：潘嘉来（杭州市文艺评论家协会副主席），范达明（浙江省美术评论研究会秘书长），陶小明（浙江陶氏文化艺术有限公司董事长，浙江四大家书画集主编）观赏绫本实样

即便是《吴昌硕全集》也是如此，这不能不说是一大遗憾。

而恰恰这一点上，是吴昌硕出神入化的创下除书法、绘画、篆刻、诗文、金石诸方面又一艺术成就。

历来绸、绫等材质适合工笔的精心绘制，而昌硕在绫上以大写意任意挥洒，辅以金石书法，无论在数量上，还是在质量上都堪称第一。尤为难得的是唯有在一二十年代间，由日本藏家特供的绫本材质创下艺术的高峰，自昌硕后再无有绫本的特供产品。

为全面地弘扬吴昌硕的艺术精神，陶小明先生从当年一度“人人昌硕，户户缶翁”的日本着手，专门征集和收藏吴昌硕的绫本书画作品，把散落在民间的珍珠串联起来，编辑一本大型画集。

这本《吴昌硕绫本书画集》，开本约787X1092，由浙江人民美术出版社出版，这将是一部以学术为主，以绫本为切入点，以精品为主的综合性画册，一展昌硕绫本绝美艺术之风采。

左起：童衍方（西泠印社副社长，著名书法，篆刻家），陶小明（浙江陶氏文化艺术有限公司董事长，浙江四大家书画集主编），吴超（吴昌硕重孙，著名书画家），郑辛遥（上海美术家协会主席）于上海的小型昌硕绫本研讨会

为此他近期在上海、杭州召开了小型学术研讨会，从学术上梳理、研讨和论证。主要参会人员：

在上海，由上海美术家协会主席郑辛遥先生，

西泠印社副社长，著名书法，篆刻家童衍方先生，

吴昌硕重孙，著名书画家吴超先生。

在杭州，由原中国丝绸博物馆馆长俞志达先生，

浙江省美术评论研究会秘书长范达明先生，

杭州市文艺评论家协会副主席潘嘉来先生。

他们都从不同角度出发，论证了吴昌硕的绫本的艺术成就和贡献。

重点来了，这是一个征集启事！

重点来了，这是一个征集启事！

重点来了，这是一个征集启事！

（重要的事说三遍）

借此机会，陶小明先生委托民国画事，

向各位吴昌硕艺术作品的藏家广泛征集吴昌硕绫本书画佳作，

不限尺幅，

不限年代，

只要是绫本，

就请您参加征集，

经编委会甄选后择优刊登出版。

作品请先提供高清数码图片，并请注明作品题目，尺寸，来源。发到下面这个邮箱。

邮箱:Taosart@Taosart.CN(域名为CN 请特别注意)

作品邮寄地址: 中国浙江省杭州市上城区定安路68号定安名都商务大厦A座503-507 浙江陶氏文化艺术有限公司

电话: 86-571-85061123

联系人:陈琦 手机:13735804085

如果发邮件不方便，可以添加下方我们客服微信，直接发微信。请备注吴昌硕绫本

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