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10月10日西宁大型风化石制砂机价格，北京798艺术区see+画廊西宁大型风化石制砂机价格，观众在严明个展《昨天堂》上参观。该展览同名画册于今年8月出版。展览将持续至2021年11月30日。中青报·中青网记者 曲俊燕/摄

中青报·中青网记者 曲俊燕 采写

关于《昨天堂》

微光西宁大型风化石制砂机价格：书名“昨天堂”是如何敲定的西宁大型风化石制砂机价格？画册的编辑思路是怎样的西宁大型风化石制砂机价格？

严明：我的书名都是我自己取的，如果取得不好编辑会提意见。上一本画册《大国志》是地理性的名字，《昨天堂》是时间性的。摄影师每一声快门都是告别，都是自己曾经驻足留恋过的好时光，我把它视为“天堂”。

画册的编辑思路包括分辑、图片顺序、节奏的控制和观感。一共108张照片，我分了四辑，每辑27张。这四辑的名字“浮世”“倾城”“惊梦”“尽欢”属于泛泛而谈，而不是按场景、人物分。我比较反对在摄影上按主题去框定，这四辑总体上是起承转合、淡进淡出的节奏。

比如第一张，是一张杂草的图片，一个小生命淡然处之的样子。但其实把第二张、第三张放在前面，也可以。这100多张照片，现在让我重排，可能又是另外一个样子。

最后选出几个封面让编辑挑，他们会考虑辨识度、吸引力，什么样的封面放在书架上会被取阅。

微光：《昨天堂》照片的时间跨度是从2007年到2021年。在这些场景中，给您带来巨大震撼的有哪些？

严明：我挺怕回答这个问题的。有的照片大家觉得挺淡的，对我来说可能经历了波折、对抗了困难，有的则相反。这个“震撼”让观者去感受，不是更好吗？

我喜欢看观众的反应，有人收到书后会在网上@我，我挺愿意看他们留意了哪些。比如雪地舞者、风化的佛、雪地里的小孩、三只仙鹤，喜欢的人比较多。

那尊风化的佛在山里，不是售票的景点。我看到一个网友旅游时用手机拍到了这尊佛，我当时判断，（它）应该用黑白去体现。山崖是褐色的，在台阶上走着走着就有土粉掉下来。在那样的山崖上，雕刻很容易，风化脱落也很容易。我当时看了很震撼，它明显有时间维度和精神维度在里面。除了时间，文化、经济、民族、宗教、历史，甚至生死，都是摄影里蕴含的大项。

这个佛，在各个层面都展现得特别“狠”，让人印象特别深刻。风化的佛像摆在那里，本身就已经“吓”到人了，而不是说摄影师多做了什么。当时拍的时候有一定难度，因为那个位置有点高，我脚下踩了东西，举着相机盲摁了很多张。要测距，而且相机一定要持平，否则照出来的佛不端庄。

风化的佛 安岳 2020

雪地舞者 嘉峪关 2020

雪地里的花衣男孩 陇县 2019

三只仙鹤 齐齐哈尔 2019

微光：与上一本画册《大国志》相比，《昨天堂》表达的内容和情感发生了哪些变化？

严明：这本画册的时间跨度涵盖了《大国志》，其中一些照片在之前的图文书中作为插图，但没有正式集结为画册。《大国志》和《昨天堂》的照片起始时间都是2007年，那一年我开始用禄来2.8F双反相机。

《大国志》拍人物比较多。那时候在各地行走，乐此不疲，对江湖路遇、大国小民的生活劳作状态比较感兴趣。在《昨天堂》中，人物的照片主要集中在第三辑“惊梦”，同时场景、景观增多了，比较平静一些。这是我喜欢的一种改变。

我之前的江湖行走，可能更多地显示我比较刻苦、跑的路比较长，现在我更愿意表现纵深的内容。我想去的不止是远方，而是视觉和感受的深处。后来我总结，我当时期待那种“相遇”，但久了之后又害怕那种“重逢”。某一类照片虽然能拍得不错，但总是这样相遇让我有隐忧，求变的心理会出现。摄影不能只是路途上和数量上的增加，那样你会变成某种（重复）抓取（画面）的能工巧匠，不好玩。我觉得自己不应该再去拍《大国志2》、《大国志3》。

微光：这些照片大多摄于比较偏僻的地点，画面偏清冷，您如何选择拍摄地点？如何看待身旁和远方的关系？

严明：我认为是个人喜好。回家之后，我通常把相机放在干燥箱里，一张也不拍。平时去大城市办事，我也不带相机。我对高楼大厦、玻璃幕墙不是很有感觉，但不是说那里不产生照片，离家500米一定有好照片。但没感觉，就不是一定要拍。十几年前出门，只能去百度搜，信息是有限的。现在平台更多，比如在旅游网站、视频、微信搜索上，都能发现新的拍摄地点。

关于摄影

微光：您从前做过摇滚歌手、杂志编辑、摄影记者等职业，这些身份对您现在的摄影创作产生了哪些影响？

严明：影响，其实就是教训。在上一本随笔集《长皱了的小孩》中，我讲了搞乐队失败的经历。我刚上大学时开始玩乐队，到2000年以后，30岁左右放下了音乐。

书里提到我玩乐队时的状态，有四个词：迷恋设备、苦练技巧、竞逐速度、拷贝偶像。到头来，青春耗尽，才发现这些不是摇滚的奥义。你在创作吗？没有。你在表达吗？没有。你在告诉别人你对这个世界、对爱情的态度吗？也没有。如果再继续糊涂下去，就是现在搞摄影的“老法师”之路。

所以做音乐的经历对我来说是反面教材，这些问题在摄影上不应该再犯。在摸相机之初我就知道，这东西是表达工具，我要拍我喜欢的、让我有感觉的，然后传递这个感受。 做摄影记者的经历，对我现在大有好处，我很感谢报社。一是高强度的训练，在比较"小白"的状态下，参与大量的社会新闻采访。每天奔跑在城市的街道、值夜班，这可能是别的影友做不到的。二是大量接触社会事件，哪怕遇到一个小纠纷，你去采访他、听他倾诉、帮他解决问题，甚至伸张正义，都是在接触社会、感受社会。

这两点对我四处行走拍摄、跟人打交道都是非常有帮助的。虽然到最后上班时间束缚了我，我才会辞职，但还是感谢做记者的时光，它让我得到历练，人生更加完整。

微光：您在《昨天堂》前言中说，搞摄影已经20年了。这20年来，你在摄影上经历了哪些阶段，追求的东西发生了什么变化？

严明：第一阶段是作为爱好者，买相机、练街拍。我的第一台相机是富士傻瓜机。当时逛摄影论坛，看别人说调节光圈快门，我发现在我的相机上找不到。两三个月后我就很害羞地把它卖掉了。这个阶段持续了半年。

当时就在报纸上发了图片版，拿着图片版找领导，领导让我试着拍社会新闻，就转到摄影记者阶段。我喜欢摄影的时候，数码时代刚刚来到。在DV和数码相机之间，我选了相机。还买了两台徕卡胶片相机。那时候媒体工资高，我一边当摄影记者，一边有自己的爱好，学习冲洗胶片。

四五年之后，有人推荐了120中画幅相机，说底片大、细节好。我还有疑问，底片大就好吗？那么多伟大的作品是135画幅的。我试了一下意外地发现，120画幅比135那种街头动态抓拍更宁静、更有抒情感。这个转变非常大，我立即开启了120的拍摄和积累。这对我极其重要，我的逻辑就是：对了就赶紧。有了第一桶照片之后，我发现缺时间，一年放假都没有20天，就辞职了。出去拍摄一趟二三十天，照片量就上来了。

近十年是继续积累的阶段。2015年出了《大国志》后我就想，再拍怎么办。我信星座，每一年好几次许愿，我都写同样的话，希望有灵感。但愿望的实现不是一下子的，不是战线拉得长、路途走得远就胜出。我觉得可以向更纵深的情境和感受要画面。《昨天堂》是凝结我近三四年努力的一个结果。拍的过程中我会发现，有些东西出现了，开了一个新的枝杈，心里会有一个意识：我可不可以朝这个感受去探一探。我认为这是大有可为的。 摄影上想有一个转变，我自己很清楚，太难了。传统纪实摄影很多画面语言都一样，我觉得早就应该变了。

光明顶 黄山 2021

雪地灯箱 泰山 2017

发光的球体 玉门 2020

九华山与飞行器 九华山 2017

始信 黄山 2021

枯松 三清山 2019

迎客松影壁 酒泉 2020

海市 酒泉 2020

微光：做摄影记者时，对照片中的人物和事件要刨根问底，如今您只是与他们相遇、按下快门，不做过多解释。这种转变对您来说意味着什么？

严明：虽然都是拿相机，但思维方式不一样。新闻照片要明确画面信息、新闻要素，要让人看图说话。而在自由创作状态下，是喜好、兴趣的驱动，有纯粹的影像语言，有自己的风格，不用别人给你打分了。

我有朋友也是记者出身，他们说，感谢媒体，但出来之后都要花两三年才能拍得不像个记者。但不是说当艺术家之后，就高于某一种拍摄，伟大的记者、伟大的新闻照片多得很，看你想做什么。

微光：在您看来，不同摄影媒介（胶卷相机、数码相机、手机等）是否有“鄙视链”？您的作品应该说属于慢摄影，您对如今社交媒体环境下的快照文化如何看待？

严明：在我这没有“鄙视链”。

我用黑白胶片时间比较长，甚至机型也没变过，对我来说就有点骑虎难下。我也有别的相机，但想想算了，统一就统一吧，也算是我的标识。以前也拍彩色，拍着拍着连冲彩色照片的店都没有了。拍黑白的自己冲会方便一些。冲胶卷，放成银盐照片，是一个漫长的流程。你要为此做很多事，比如防灰尘，买进口的无酸袋去装照片，还有药水、胶卷，综合下来，按一次快门要花五到十块钱。但拍摄时不会考虑这些，遇到好场景我会拍很多张。

我现在面临的一个严重问题是，胶卷质量在变差，而且很贵。一卷起码要50多块钱，本来很便宜的彩卷要七八十。你让爱好者、影友怎么办？三只仙鹤那张照片，上面有霉斑，但那用的是新卷。我将错就错，没有去修它，就算是一个特殊效果，也是这种材质到了末世时期的一个纪念。相纸也是，难达到满意效果。

之前这些年，禄来双反是我的主力机，再加上手机。近期开始数码拍摄，但拍得还是少，数码相机里上一次拍的照片还是去年年底拍的演唱会。我干过乐队，对乐队有感情，会帮一些乐队乐人免费拍照。他们选出一两张，用作海报或唱片封面，我也觉得很开心，就成人之美吧。 没带相机的时候我就会用手机拍，手机也是一个很好的拍摄工具。现在大家都愿意拍是好事，久而久之，在影像审美上都会提升。如果越来越讲究的话，实际上（意味着）我们的生活质量在变高。

微光：对您来说，摄影是“疯爱”，也是事业。不少人认为，将热爱的事作为事业，会毁掉热爱本身。您如何看待这种观点？

严明：摄影是结果论，最终还是看你完成了什么作品。我不是很喜欢这种概念式的、定义式的结论。摄影不是像理科一样可以量化的东西。

其实也不一定要辞职去搞摄影。有的人上班也能把摄影搞好，我遇到很多，还是看个人的能力。我采用的是笨办法，当时我们那一代有一波人是这样做的。现在用这种方法的人可能不多了。对摄影，我有使命感，内心还是有一种向经典致敬的想法。要像我们喜欢的古人那样，留下一些能留得住的篇章。

微光：您摄影生涯中遇到瓶颈期时大概是什么时候，当时产生了哪些疑问？您觉得未来还可以拍些什么？

严明：瓶颈期大概有两个时期。一是刚准备去拍的时候，那时候几乎没有积累，也没有积蓄，投向一个茫然未知的未来，你不知道会带回来什么。这些照片是拍回来之后才叫《大国志》，先有作品，后有命名。

当你做到的时候，你又想求变。怎么变？这个过程又持续了三五年，才摸到一点变化。在求变的困境中，我也很焦虑。但这种焦虑应该一直有。你永远在酝酿新的意义、新的作品。一个艺术家总要领先生活，高于一些庸常的想法。

未来拍什么，我不知道，要拍全新的、没人见过、我也没见过的那种照片。一定要求新，内容、风格等等，都要往前走。

微光：没有灵感的时候怎么办？

严明：我一般不会这样考虑。在按快门之前都是没有灵感的。比如我背着相机在湖边散步，没有灵感我就回来了。看到眼前一亮的瞬间，灵感就来了。这一瞬间的灵感，跟个人的后台储备有关系。

关于生活

微光：不拍摄的时候在做什么？

严明：都20年了，摄影早已成为我生活的一部分。昨晚刚回到老家，今天早上起床，我还是背着相机去锻炼。在郊区水库、大坝走上几公里，看到什么就拍。平时会看电影，读一些小说，看视频、讲座，比如自己喜欢的up主做的历史地理类内容。

微光：当初离开体制，自由的边界一下子无限扩大，如何给自己找回生活节奏？

严明：其实不用刻意找节奏，从不上班那天早上你就知道，你的生活开始了，你的时间管理开始了。你还剩多少钱、要往哪去、路费多少，这些都摆在台面上。

离职之后，最大的问题就是没钱了。每一天都要自己去想、自己去做。从这一点来说，就更不敢出错，出错就是花自己的时间、自己的钱，也是走弯路。好处就是，这迫使我一直思考，既要看自己，也要看生活、看社会。这么多年，每一分钟都会想下一步怎么办。

微光：对您影响比较深的书籍或理论是什么？您最近在读的一本书是什么？

严明：影响比较深的是《杜尚访谈录》。杜尚是把艺术当作呼吸的一个人，他对艺术的那种态度和理念挺感染我的。最近在读的书是日本艺术家村上隆的《艺术战斗论》，对我也很有启发。他很直接地谈了他对创作的看法，比如怎么样构图、构思、一幅画怎么样打动人，我个人认为是一本宝藏书籍。

三等舱 巫山 2008

假雪山游客 西宁 2016

儿童与飞鹤，齐齐哈尔，2019

墙上的小马 新乡 2018

石臼湖的二哈 南京 2019

划艇者 舞钢 2020

关于年轻人

微光：您在二十几岁的时候，忧虑的是哪些问题？这些问题是否得到了解决？

严明：那时候玩乐队，还没接触到相机，比较无忧无虑，现在看来太没心没肺了。当有新的事情想做的时候，就发现是需要时间的。其实我不想号召年轻人把自己搞得很累，每代人的想法和活法不一样。我们那一代人比较明显的想法就是“投身于此”，把事情想得很大，但做得也很累。现在想想也有好处，就是时间抓得比较紧，给自己生命留下的东西比较深刻。

恐惧是后来的事。一是刚辞职没有收入的时候，二是对时间的恐惧。我搞摄影晚，搞着搞着发现四五十岁了，这个恐惧太大了。当时过30岁生日的时候就吓了一跳，因为十几二十岁的时候你觉得30岁的人是老的。这提醒我们要抓紧时间。

微光：您觉得当代年轻摄影师和您这一代摄影师，在气质和际遇上有哪些不同？您期待看到他们拍出怎样的作品？

严明：完全把摄影当职业投身的年轻摄影师，我知道的不多。很多是有班上的、有生意做的。这未必会影响他们的摄影水准。现在年轻人的选择很多，如果喜欢视频的话，何必去搞摄影呢？视频这么当红，如果能做好，也挺不错的。写作表达也比摄影丰富得多。摄影有它的局限性。

希望年轻摄影师拍出新的、我们没见过的作品，一看就知道他在思考什么、追求什么、表达什么，这是多么令人高兴和期待的事情，而不是说这个人在模仿谁。我希望他们以更独特的、更夺人的姿态站出来，让我也愿意向他学习、致敬。

年轻人处在什么环境和氛围之下，应该自己去思考和拿捏。有问题，才有艺术。就像人常说，文学是写人类的困境。这样你的作品才能给人以启示和慰藉，才有理由成为被人需要的东西。

微光：对于那些想以摄影为业的年轻人，您有什么建议？

严明：第一点，摄影是一个因果，你是什么样的人，就拍什么样的照片。应该及早认清自身与创作之间的关系。在思考、使用这种工具的时候，你动用的是自己的基因底色，是你的生活、阅历、审美。如果不是这样，你一抬手跟其他人就没什么两样。

创作是一件“与我有关”的事。这个词我是听贾樟柯说的，他也是小镇青年，他拍的是“作者电影”，在电影里能看到他的来龙去脉。

第二点是与时代有关，这也最终决定了你的走向和意义。我认为人间关切必不可少，一定要关爱这个社会，对人类生存生活关注、关切。这是一件长远、有意义的事情。再过二三十年，别人看到你的作品会说，在一个变迁发展的时代，他做了他的观察，而不是拍夕阳晚霞、花花草草、猫猫狗狗，好像每个时代的人都可以拍，都一样。

微光：想成为一个事业可持续的摄影师，应该怎样做？

严明：有旺盛的激情和行动力，动脑筋、不懒惰，愿意走在前面，愿意朝前奔。

几名大学生的提问

如何与拍摄对象沟通?

严明：绝不沟通。我们讲绝不沟通不是说去侵犯人，不是去要曝别人的料，（不沟通拍出来的照片）它是最自然的。能有什么自然状况好于摄影师到来之前呢？摄影师本来就应该像空气。那如果被看到了呢？比如说有人用大画幅拍肖像，模特很僵硬，一看就是被拍的感觉，也有个办法，你就让他坐在那，然后你忙别的去，过一个小时再回来，他已经”泄“了，然后你跑过去偷偷把快门按掉。所以你不能让他知道。

10月10日，北京798艺术区see+画廊，摄影师严明（右一）在为前来观展的年轻观众们讲解自己的作品。中青报·中青网记者 曲俊燕/摄

会不会觉得黑白胶卷记录的信息少？

严明：不会，我还得益于黑白呢。先有黑白胶卷才有彩色胶卷，但抛开它们在进化论上的位置，作为创作工具被选择的时候，它们就是平等的。我们不是和别人比信息，黑白把颜色抽掉了，你看到的是世界的影子，天然超现实，所以黑白冥冥之中得益于这个。

在进入竞争和市场化导向的社会后，如何不失掉您常常提及的“天真和敏感”呢？

严明：自己要清醒，永远记得艺术跟自身的关联，这样才能持续感动。还有，要关注时代。要把作品拿出来，有的人看展览、听讲座，好像需要的是一种“精神按摩”，但自己不去做。在展览现场，很多学生加了我微信，给我传作品，再晚我都会给他答复。我觉得他也可能会迷茫和无助，我要理解和尊重，我们曾经也那么无助过。我从不敷衍任何一个年轻人，但是大家不要空谈，还是要就事论事地来解决问题。

严明

摄影家，70后，安徽定远人，现生活在广州。大学学习中文，毕业后曾做过中学老师、摇滚乐手、杂志编辑、报社记者等职业。2010年辞去公职，成为全职摄影师。曾出版摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》、《长皱了的小孩》、《大国志》及同名摄影画册。摄影作品由多家艺术机构及国内外收藏家收藏。

实习生卢舒珺对本文亦有贡献

来源：中国青年报客户端